Caracasseries

 Yokoyama Taikan est l'un des créateurs originaux de la pratique de la peinture traditionnelle que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de. nihonga. Avant la Seconde Guerre mondiale, Taikan s'est écarté de la pratique alors populaire du dessin au trait et s'est aventuré dans une nouvelle technique qui floutait et adoucissait les images. Le professeur de Taikan, Okura Tenshin, était un nationaliste bien connu et a probablement influencé les sentiments politiques de Taikan. Lorsqu'il représentait le Japon à l'étranger en Italie en tant qu'artiste, Taikan peignait continuellement des images du Mont Fuji, un reflet du patriotisme de l'époque. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Taikan a fait don d'une grande partie de ses revenus artistiques à l'armée japonaise. Conformément aux souhaits de Tenshin, Taikan a consacré sa vie à la création de techniques innovantes pour la pratique du nihonga.

Kiyoshi Hikawa est un chanteur japonais de style Enka né le 6 septembre 1977 à Fukuoka au Japon. Il est couramment appelé « Le Prince de l'Enka ». Il utilise occasionnellement le nom KIYOSHI, en lettres romaines majuscules, pour des activités promotionnelles ne relevant pas du style enka. Les show sont assez réjouissants...  

  Sur chaque objet posé s'éveille une ombre d'automne Takahama Kyoshi

  L'escargot noir devenu richard Un couple de paysans pauvres, 40 ans passés, pas d'enfant. Ils se lamentent : Pour transmettre notre nom, même une grenouille, mais un escargot suffirait. Ils prient le dieu de l'eau : Un enfant de grâce ! Même un escargot ferait l'affaire. Bientôt leur naît un enfant-escargot noir. Les parents sont un peu surpris, mais puisque c'est un don de dieu, pas question de le mépriser. Ils mettent de l'eau dans un bol, y placent l'escargot, et le tout sur l'autel domestique. Ils élèvent soigneusement, vingt ans durant, l'enfant qui, pourtant, n'apprend ni à grandir, ni à parler, quoiqu'il mange avec appétit. Les parents se plaignent involontairement : Hélas, quels misérables nous sommes ! Le fils que nous a donné le dieu de l'eau ne nous aide en rien ! Père, mère, aujourd'hui c'est moi qui vais porter le riz au seigneur. C'est l'escar qui parle et qui explique : Pl...

  Né à Tokyo en 1962,  Takashi Murakami   est l'un des  artistes japonais   les plus influents de ces dernières décennies. Docteur de l'Université Nationale des Beaux-arts et de Musique de Tokyo en 1983, ayant reçu une formation en nihon-ga (style pictural centré sur les techniques et thématiques traditionnelles japonaises), Murakami appartient à la génération  néo-pop   japonaise (dit aussi Superflat) apparue après l'éclatement de la bulle économique qu'a connu le pays à la fin des années quatre-vingt.

Ego Wrappin' est un groupe de Jazz Japonais formé à Osaka en 1996. Ils sont chez Universal Music Japan. Le groupe est composé de deux membres, Yoshie Nakano la chanteuse/compositrice et Masaki Miori le guitariste/compositeur. Yoshie Nakano est connue pour sa voix profonde qui correspond au style Jazzy du groupe. La musique d'Ego Wrappin est principalement inspirée du Jazz (cuivres et contrebasse). Cependant, ont retrouve des influences rock, reggae, pop, etc... Ego Wrappin est passé major avec leur mini album Midnight Dejavu.  

 Personne ne m'aime - je nage loin vers le large Fugita Shôshi

   antique calebasse japonaise Les jumeaux de la calebasse Jadis, il y avait un vieillard solitaire, misérable, qui travaillait beaucoup en vain. Revenant du temple, il entend une calebasse rouler près de lui, et qui accompagne sa marche. Prends-moi ! supplie la calebasse. Le vieux ramasse la calebasse, elle s'ouvre, deux enfants en sortent : Nous sommes envoyés par le dieu Kwannon pour satisfaire tes souhaits. Le vieux, fou de joie, se confesse grand amateur de saké et de petits pâtés qu'on appelle dango. Aussitôt apparaît un plateau gardi de saké, de sushi et de dango. Miracle, il a beau manger et boire comme un goinfre, le plateau reste toujours couvert d'une montagne de dango, et le flacon reste plein de saké. Il invite les passant à se régaler, et devient bientôt riche. Sa réputation se répand de bourgs en villages. Un maquignon lui propose d'échanger sa calebasse contre sept chevaux magnifiques, qui font bien envie au vieux. Mais il hésite. Le ma...

  Mariko Mori   se présente comme une figure unique dans le monde de l’art contemporain, mêlant harmonieusement l’esthétique japonaise traditionnelle à la technologie de pointe. Née à Tokyo en 1967, le travail de Mori témoigne de sa capacité à transcender les frontières, à la fois culturelles et temporelles, créant une œuvre aussi captivante que stimulante. Wave UFO :  Dans cette installation fascinante, Mori combine des motifs japonais traditionnels avec un design futuriste. L’œuvre d’art présente une chambre de verre en forme de vague, éclairée par des lumières LED et suspendue dans les airs. Les spectateurs sont invités à entrer, créant une expérience immersive qui brouille les frontières entre le physique et le métaphysique.  

Re :Japan  est un groupe musical formé de 11 talents comiques appartenant à Yoshimoto Kogyo. Il a été actif pendant une période limitée de 2001 à 2002. En 2001, il a participé à la « NHK Red and White Singing Battle » en collaboration avec Wolfles, qui a repris « There is Tomorrow » de Sakamoto Kyu ainsi que Re :Japan. L’année suivante, il chante « bittersweet samba-Before the dawn of Japan- » avec des paroles attachées à la chanson thème « BITTERSWEET SAMBA » de l’émission de radio de fin de soirée « All Night Nippon » du Nippon Broadcasting System. C’était un lien avec ce programme.  

Ryūnosuke Akutagawa (1892-1927) Fils de laitier (Toshizoo Niihara), sa mère (Fuku Niihara) a eu une maladie mentale peu de temps après sa naissance. Il est alors adopté et élevé par son oncle maternel, dont il prend le nom de famille. Il commença à écrire en entrant à l'université impériale de Tōkyō en 1913, où il étudia la littérature anglaise. Il subvenait alors à ses besoins en enseignant l'anglais et en participant à un journal. C'est à cette époque qu'il publia la nouvelle Rashōmon (1915), qui lui permit d'obtenir la reconnaissance et les encouragements de Natsume Sōseki, et entama le Nez, qui ne sera fini que quelques années plus tard. C'est également à cette période qu'il commença à écrire des haiku sous le pseudonyme de Gaki. En 1921, au sommet de sa popularité, Akutagawa interrompit sa carrière d'écrivain pour passer quatre mois en Chine, en tant que reporter pour le journal "Osaka Mainichi Shinbun". Le voyage fut stressant et Akutagaw...

  Le Kabuki tire son origine de la chanson et de la danse et trouve une expression riche à travers la musique et le son. Les chants et les parties instrumentales sont exécutés sur scène, ce qui vous permet d’apprécier pleinement le spectacle de Kabuki. Tout d’abord, il y a un petit espace dissimulé par un rideau sur le côté  shimote  (la scène de droite, gauche du public) de la scène appelée le  kuromisu  (rideau de bambou noir). Ici, des effets sonores et de la musique sont produits pour correspondre aux développements sur scène, décrivant chaque scène. Il s'agit notamment de la musique vocale appelée  nagauta , créée par le chant et le  shamisen  (un type d'instrument à cordes), ainsi que d'ensembles instrumentaux ou  narimono , créés par de nombreux types d'instruments, en particulier la percussion et la flûte. Il arrive parfois que les musiciens jouent alignés sur une plate-forme devant la scène pour accompagner les danses. D'autre ...

 Sans parti pris le marchand de glace a hissé son drapeau Ozawa Minoru

MAVO a été formé en union pour créer un art de style occidental japonais établi par Tomoyoshi Murayama. Il y avait quatre anciens futuristes : Masamu Yanase, Kamenosuke Ogata, Shuzo Oura et Shinro Kadowaki. Ils ont créé des œuvres qui protestaient contre l’establishment artistique japonais et influencent de nombreuses cultures et arts commerciaux, visuels et politiques japonais. Ils cherchent à transformer l’art japonais en réponse à l’essor de l’industrialisme, et s’associent à d’autres mouvements tels que le futurisme ou le dada. Dans leur magazine, ils ont inclus des essais sur l’art, la poésie et des textes théâtraux ainsi que des linogravures et des œuvres graphiques originales.  

Le morveux Jadis, il y avait un pauvre homme qui vendait des fleurs dans la rue. Le jour où le commerce n'allait pas bien, il jetait les fleurs non vendues dans la rivière, en offrande à la princesse du palais du dragon. Un jour, inondation : impossible de traverser la rivière pour rentrer chez lui. Il reste debout, perplexe, sur la rive. Une grosse tortue s'approche : Viens, je t'emmène sur mon dos. Il accepte, mais la tortue plonge vers le fond, jusqu'au palais du dragon. Le pauvre homme craint de devoir y rester. C'est le princesse qui le convoque pour le remercier. Il pénètre dans le vestibule. Foule de dorades, turbots, pieuvres, méduses ; tout le monde salue bas l'invité. La princesse lui offre un cadeau : un petit garçon nommé Tohô, tout morveux, servira tous ses désirs. La tortue ramène au Japon le fleuriste et son cadeau. Ma maison est bien petite pour y loger avec toi, dit-il à Tohô. Celui-ci frappe trois fois dans ses mains, la maison devien...

Shinro Ohtake est un artiste japonais né à Tokyo le 8 octobre 1955 et vivant à Uwajima, au Japon. Il peint, crée des installations et conçoit des pochettes de disques et des couvertures de livres. Il a publié des dizaines de livres, comme un journal de rêve, un livre d'images, des essais et des livres d'art. Shinro Ohtake   a redéfini le concept d’art pendant ses années d’université en incorporant des objets trouvés et des matériaux dans ses créations. Ses œuvres reflètent la croyance que n’importe quoi, quelle que soit son origine, peut être transformé en une pièce d’art attrayante. Scrapbook :   Cette œuvre montre la capacité d’Ohtake à transformer des objets trouvés en une œuvre d’art. Les matériaux hétéroclites assemblés dans cette sculpture capturent l’idée que la beauté peut être trouvée dans l’ordinaire.