Caracasseries

gare de Ueno (1960)   Ineko Sata est née à Nagasaki en 1904. Alors qu’elle travaillait comme serveuse après son installation à Tokyo, elle a participé au groupe des écrivains prolétariens avec Nakano Shigeharu et Hori Tatsuo, les auteurs du magazine  Roba   (Âne), et a été inspirée à écrire des romans. En 1928, avec son premier  roman Kyarameru Kojo Kara   (De la fabrique de caramel), elle a commencé à travailler comme romancière. En 1932, elle rejoignit le Parti communiste japonais (PCJ) et travailla activement comme membre féminine de l’Union des écrivains prolétariens japonais, mais elle fonda le  Fujin Minshu Kurabu   (Club démocratique des femmes) en 1946 et fut expulsée du PCJ en 1964. Ses œuvres d’avant-guerre incluent  Kurenai   (Cramoisi) (1936-38) et ses œuvres d’après-guerre incluent  Toki ni Tatsu   (1975). Elle est morte en 1998. ************************************************* Accroupie sur le quai de la gare de Ue...

le théâtre sous chapiteau de Juro Kara   Homme de théâtre et écrivain, Juro Kara est mort le 4 mai 2024, à Tokyo, à l’âge de 84 ans. Le lendemain de sa mort, sa compagnie Karagumi (« la bande de Kara ») donnait la première d’une reprise de sa pièce  La Sirène de boue .  « J’ai joué pour lui » , a déclaré sa fille, Minyon Otsuru, qui y tient le premier rôle. Juro Kara (de son véritable nom Yoshihide Otsuru) fut l’un des pionniers du renouveau théâtral des années 1960, période d’ébullition sociale, politique et culturelle, la plus riche de l’après-guerre par sa créativité.  LA JEUNE FILLE – C'est quoi ton boulot, maintenant ? L'HOMME – J'ai donné ma démission. LA JEUNE FILLE – On t'a renvoyé, tu veux dire. L'HOMME – Hein ? LA JEUNE FILLE – On t'a fichu dehors. L'HOMME – Non, pas vraiment. Je ne pouvais pas bosser dans cette boîte-là. Tu pourrais m'envoyer des sous de temps à autre ? LA JEUNE FILLE – Je ne peux pas...

Hakushû Kitahara est né en 1885 à Yanagawa , dans la préfecture de Fukuoka. Une ville avec laquelle il nouera un lien perpétuel. Avant de devenir l'un des poètes les plus doués et populaires de sa génération, Kitahara étudie la littérature anglaise à l'université de Waseda (Tokyo) au début du XXème siècle. C'est à cette époque qu'il écrit ses premiers poèmes. En1909, il écrit Jashûmon, un recueil de poèmes qui décrit l'arrivée des premiers missionnaires chrétiens sur l'archipel japonais au XVIème siècle. Son œuvre la plus connue est sans doute Omoide, qu'il écrivit en 1911. Kitahara est certes connu pour son génie littéraire, mais aussi pour ses frasques et ses nombreuses maîtresses. En 1912, il fait scandale et est arrêté pour adultère. Il sera emprisonné pendant 2 semaines. Grand voyageur, il passera sa vie, et surtout sa retraite, à voyager dans l'ensemble du Japon, mais aussi en Chine et en Corée. Il connaît une fin de vie difficile, moitié ave...

  TRADITION STRICTE La beauté radieuse, invisible, l'homme voudrait tant s'en assurer dans l'enceinte du visible. Fais l'expérience dans tes rêves du passage au néant! Respecte l'autorité du provisoire pure! Voilà l'Idée vêtue de la robe de la morale transparente. Dans l'espace qui s'ouvre sans limites, salue la femme nue, matière inerte, fleur merveilleusement contrefaite! 1931

Kimono Mandala  L'ange Jadis, un paysan nommé Sôsuké vivait au pied du mont de la vache à six cornes, du pays Rikuchu. Un jour qu'il pêchait, il voit un ange voler de la montagne à l'étang. Il fait trois fois le tour au-dessus du lac, atterrit sur le roc de la sorcière, ôte son habit de plumes, plonge dans l'étang et nage en silence. Sôsuké va examiner l'habit de plumes, le vole et rentre chez lui. L'ange ne peut plus retourner au ciel. Alors il s'informe de l'adresse de son voleur et va le trouver chez lui. Sôsuké lui dit qu'il a ramassé l'habit de plumes, mais qu'il ne l'a plus.. En fait, Sôsuké a offert cet habit au prince. L'ange fabrique avec des fibres de lotus un magnifique kimono appelé mandala . Et il demande à Sôsuké d'offrir ce kimono au prince qui lui demande : Qui a tissé cette merveilleuse pièce ? Une femme, répond Sôsuké Si cette femme a quelque désir, fais-le moi savoir. Sôsuké rapporte le message ...

D'aucuns disent que le célèbre artiste contemporain Takashi Murakami brouille la ligne de démarcation entre le  high brow   et le  lowbrow . Son œuvre se retrouve dans des produits commerciaux, dans la mode et sur les scènes des beaux-arts, expérimentant et peut-être même parfois exploitant son identité de créateur. Chaque "monde de l'art", qu'il soit commercial ou critique, est populaire en soi. Le  mouvement artistique de Murakami, Superflat , se compose de l'esthétique de la culture pop japonaise. On pense que le terme "  superflat"   fait référence non seulement à la dimension d'une pièce, mais aussi à son niveau de superficialité, à la façon dont elle se comporte et à sa qualité pour être comprise.  

Kyōganoko Musume Dōjōji   ( 京鹿子娘道成寺 ), communément appelé  Musume Dōjōji   ( 娘道成寺 , littéralement « La jeune fille au temple Dojoji »), est un drame de danse kabuki. Il s'agit du plus ancien drame de danse Kabuki basé sur le Noh, qui raconte l'histoire d'une jeune fille qui danse devant une cloche du temple Dōjō-ji et se révèle ensuite être un démon-serpent. L'œuvre se distingue par sa séquence de danses au cours de laquelle l'interprète danse pendant près d'une heure en changeant neuf fois de costume. Elle peut être considérée comme la pièce la plus importante du répertoire de la danse kabuki, une pièce que les onnagatas sont tenus d'apprendre pour montrer leur maîtrise des danses classiques. Elle est classée parmi les hengemono ( 変化物 , littéralement « pièces à changement rapide de costumes ») qui impliquent un changement rapide de costumes et de rôles. Les geishas et d'autres danseurs peuvent éga...

Tatsuo Nagai ( 永井 龍男 ?), né le 20 mai 1904 et mort le 12 octobre 1990 est un nouvelliste japonais et poète de haiku de l'ère Shōwa, réputé pour ses descriptions de la vie urbaine. En 1927, tout en continuant à écrire, Nagai est embauché comme rédacteur pour Bungeishunjū. Cependant, en raison de ses activités en temps de guerre comme correspondent, Nagai est exclu du service public par les autorités américaines d'occupation après la Seconde Guerre mondiale. Il décide alors de gagner sa vie en écrivant des nouvelles.  L'oeuvre entière de Nagai est sous-tendue par une attitude invariable, qui consiste à montrer de la sympathie à l'égard des citadins modestes et à décrire, avec une extrême concision, la vie des classes populaires. Il traite souvent de certaines problèmes sociaux sur le mode journalistique. Nagai est aussi connu en tant que poète haoku sous le nom de plume « Tomonkyo ». ...

  UNE FOIS Les aiguilles de pin une fois tombées Où donc trouver le cours de la rivière Vent?

UNE TRISTE HISTOIRE TOUTE SIMPLE Une fenêtre au-dessus de la lune immobile Une femme absorbée dans son travail Ce soir encore, la femme ne dit rien. Et les bourgeons sur l'arbre, oui, ils poussent ! Ce qui crée un lien est extrêmement simple 1930  

Le peintre, Hiroshi Senju,  représente exclusivement des chutes d'eau   dans ses œuvres. "Lorsque je suis en train de peindre une œuvre, cet art m'appartient..." a-t-il déclaré dans une interview pour son exposition Beginnings en 2020.   "... mais une fois que je sens qu'elles sont complètes, elles quittent ma main." Les œuvres de Senju sont généralement de grande taille, faisant appel à notre sens visuel tout en revigorant notamment la mémoire d'autres sens tels que le son, l'odeur et l'expérience de la visite d'une chute d'eau. Selon Senju, c'est le rôle de l'artiste de combler les lacunes de ces sens humains, surtout lorsque la technologie ne parvient pas à les reproduire, et que l'art prend alors le relais. Pour en savoir plus, consultez le site suivant  Hiroshi Senju : L'art de la cascade intérieure .  

Le nom  matsubame-mono   vient du tableau représentant un pin ( matsu ), accroché au fond au centre de la scène et appelé  matsubame . Le pin est inspiré des vieux pins dessinés dans les scènes de Nō. De plus, le  agemaku   (rideau d’entrée) de cinq couleurs du côté  shimote   (côté cour) et le  okubyoguchi   (entrée) du côté  kamite   (côté jardin) qui sont les entrées des acteurs sont inspirés des scènes de Nō. Cette belle mélodie populaire a été adaptée par Fujita pour la version de danse nagauta entendue ici. D’ordinaire, un chanteur est présenté, mais pour cet enregistrement, sa partie a été omise afin de mettre en lumière la relation délicate entre la flûte et le shamisen - particulièrement approprié, puisque le texte de la chanson décrit comment la flûte sert d’exutoire expressif pour un amant solitaire.  

Nakano Shigeharu Écrivain japonais (Fukui 1902 – Tokyo 1979). Diplômé de littérature allemande de l'Université de Tokyo en 1927, il publie un roman prolétarien,  le Vent des premiers jours du printemps  (1928), et devient, en 1931, membre du parti communiste. En 1940, il participe à la création de la revue  Roba  où il fait paraître des poèmes, des essais et des traductions, dont ses plus beaux poèmes prolétariens,  l'Adieu de l'aube  et  Chant,  rassemblés dans ses  Poèmes  (1945). Il quitta, puis réintégra le parti communiste (1945) avant d'en devenir sénateur (1947-1950). Il est également auteur de plusieurs récits autobiographiques et de critiques ( Notes rapides sur l'Art,  1929 ;  Notes sur Saito Mokichi,  1942). ************************************************* Deux personnes l'accompagnaient, un homme et une femme. C'était un soir de fin janvier ; aussi étaient-ils tous chaudement habillés, emmitouflé...

BETSUYAKU Minoru est né en 1937 dans l’ancienne Mandchourie (nord-est actuelle de la Chine). Il est un dramaturge, romancier et essayiste. Il a fréquenté l’Université de Waseda où il a étudié les sciences politiques et économiques. Il quitte l’université avant l’obtention de son diplôme. Son œuvre est très influencée par le théâtre de Beckett. La critique commence à s’intéresser à son travail en 1962 avec sa pièce « L’éléphant ». Il meurt en 2020. LA FILLE – Je suis venue ce soir pour vous dire que je suis votre fille. LE MARI – Ce n'est pas possible. Ma fille est morte sous mes yeux, écrasée par un train. Elle avait sept ans. LA FILLE – Non, je suis passée de l'autre côté du train. LA FEMME – Et pourquoi... après tout ce temps... LA FILLE – A la vérité, il m'était difficile de vous le dire. Au fait, mon frère attend dehors. LA FEMME – Votre frère ? LA FILLE – Oui. LE MARI – Vous avez un frère ? LA FILLE – Oui, et je lui ai promis de l'appeler quand je serai certain...

Bochō dont le nom à la naissance est « Tsuchida Hakkujū », est né dans la ville actuelle de Takasaki le 10 avril 1884. Après une enfance douloureuse dans une famille de paysans, il devient prédicateur chrétien après avoir terminé ses études. En 1915, il publie  Sei sanryō hari  (« Saint prismes »), recueil de poésie expérimentale marquée par l'influence de Charles Baudelaire dont il a lu les œuvres dans leur traduction en anglais. Cette œuvre le fait ranger parmi les fondateurs du symbolisme littéraire au Japon. Sa poésie très sensible attire l'attention du grand public. Souffrant de tuberculose, sans emploi, menant une triste vie de vagabond, il écrit des poèmes, des contes et des chansons pour enfants dans un style plein d'humanité. Durant ses dernières années, il compose un certain nombre d'odes à la nature d'un style simple mais pourtant très émouvant. Il est mort le 8 décembre 1924. PROMONTOIRE Promontoire qui étincelle Promon...

LA TOILETTE DEVANT LA FENÊTRE Sensation de fraîcheur sous le ciel pur, lumière sans ombre. Déchirant les nuages et les brumes du passé. Libre de toute poussière, l'esprit se meut. La plus courte distance vers le plus élevé. S'envole allègrement... sous un angle aigu, en ligne droite. Le compteur, la main levée, donne le signal. Poisson soluble dans un fluide gazeux. Commence un nouveau mythe qui relie les nœuds de l'esprit du monde. 1930  

La vieille de la montagne et le moinillon Un moine envoie un moinillon cueillir des fleurs pour le bouddha, mais il le met en garde : Si tu rencontres la vieille de la montagne, surtout il faut fuir. L'enfant part et trouve dans la montagne de superbes fleurs, toutes rouges, même aussi grosses que sa tête. Il passe du temps à les cueillir. Le soir tombe, l'enfant s'est perdu ; il erre, voit une lumière, s'en approche. Il frappe à la porte, demande l'hospitalité. Malheureusement c'est la maison de la vieille de la montagne qui lui fait bon accueil / Entre donc. Alors, on s'est perdu ? On est bien embarrassé. Elle l'introduit dans la cabane, lui donne à manger. Vient l'heure de dormir. Le moinillon décide de fuir dès que la vieille se sera couché, dans la chambre voisine. Il feint de dormir, ronfle. Au moment où il pense que la vieille vient pour le manger, il lui dit : Madame, je veux aller au cabinet Retiens-toi ! Je ne peux plus....

Hasegawa Tohaku était l'un des artistes les plus prolifiques de la période pré-Edo, et nombre de ses œuvres sont aujourd'hui considérées comme des  trésors nationaux . Tohaku a peint un large éventail d'œuvres, des paravents aux peintures qui ornaient les murs des maisons. Deux styles distincts se retrouvent dans sa pratique, celui d'un pinceau audacieux et expressif, et celui d'un pinceau plus simpliste. Hasegawa a laissé en héritage des thèmes importants pour les artistes qui s'inspireront de son approche, notamment l'utilisation du monochrome et de l'espace négatif ; l'absence de quelque chose à part un simple pin.   Il nait à Nanao dans la province de Noto en 1539, et il meurt en 1610.    

Echigo-jishi (« Danse du lion d’Echigo ») est une pièce de jiuta composée par Minezaki Koto d’Osaka, un compositeur prolifique de la fin du XVIIIe siècle. Yaezaki Kengyo (1766 ?-1848) de Kyoto l’arrangea plus tard pour ensemble de koto et shamisen. Il est considéré comme l’une des principales sources pour une pièce populaire nagauta du même titre. L’idée de l’œuvre est tirée d’un art traditionnel du spectacle folklorique appelé Echigo-jishi (également connu sous le nom de Kakubei-jishi car il a été créé par un homme appelé Kakubei de Kanbara dans la province d’Echigo, actuelle préfecture de Niigata). Dans cette danse, un homme portant une tête de lion sculptée, qui est considérablement stylisée et magnifiquement laquée de vermillon et d’or, fait une danse acrobatique, comique et cérémonielle comme un lion de bon augure. La section tegoto (interlude instrumental) en deux parties représente la danse du lion elle-même.  

Kaji Motojiro naît à Osaka le 17 février 1901, troisième de six enfants. Sa famille appartint d'abord à la riche paysannerie puis au prospère commerce des sabres. Avant d'être ruinée par les bouleversements politiques et sociaux de la réforme de l'ère Meiji (1868). Kajii fut peu connu pendant sa courte vie, mais ses œuvres furent louées par Kawabata et sont aujourd'hui très connues et appréciées des Japonais, particulièrement les nouvelles Le Citron, Sous les cerisiers, Jours d'hiver et Caresses Il meurt le 24 mars 1932 de tuberculose pulmonaire. Il avait 31 ans. §§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§§ L'oreille du chat est vraiment une drôle de chose. Mince et froide, elle est couverte de poils ras au-dehors et luisante au-dedans, comme la peau d'une pousse de bambou. Elle est d'une matière indéfinissable, à la fois dure et tendre, tout à fait particulière. Depuis mon enfance, j'avais toujours eu une envie irrésistible d'y ...

  Shūji Terayama  ( 寺山 修司 ) (né le 10 décembre 1935 à Hirosaki et mort le 4 mai 1983 à Tokyo) était un poète, écrivain, dramaturge, chroniqueur sportif (spécialisé dans la boxe et le turf), photographe, scénariste et réalisateur japonais. Durant sa courte vie, il a publié plus de deux cents livres et réalisé environ vingt films (courts et longs métrages confondus). Ses œuvres, souvent expérimentales et crues, témoignent d'un engagement artistique aux influences multiples, d'Antonin Artaud ou Bertolt Brecht à Federico Fellini et Lautréamont. En Europe et aux États-Unis il est essentiellement connu pour son cinéma, tandis qu'au Japon il est plutôt considéré comme un poète et un dramaturge. GRAND-MERE – Au fait... aurais-tu quelque chose à me reprocher ? TSOUKIO – Rien du tout. GRAND-MERE – Ce chien, tu ne le gardes pas pour me faire enrager ? TSOUKIO – Pas du tout. ...