Caracasseries

LE GRAND CRABE Jadis, un vieux bûcheron de l'île Oki allait chaque jour à la montagne couper du bois. Un jour, il laisse tomber sa hache dans la cascade. Grand remous, gerbe d'écume et une énorme pince de crabe émerge. Le bûcheron pense, effrayé : « C'est sans doute le maître de la cascade que j'ai rendu furieux ! » Alors, une voix se fait entendre : « Hé grand-père, attends ! Voilà ta hache ! » Une jeune femme sort la tête de l'eau et dit : « Je suis la déesse de cette cascade, depuis longtemps prisonnière de cet énorme crabe dont, par bonheur, ta hache, en tombant, a cassé une des pinces. J'ai pu me libérer à moitié. Lance encore ta hache dans l'eau, afin de couper l'autre pince, je t'en prie ! » Le bûcheron obéit avec plaisir et efficacité : la déesse était entièrement libre.  

Célèbre photographe et désormais réalisatrice japonaise, Mika Ninagawa est connue pour son amour des couleurs intensément vives. L'artiste englobe plusieurs sujets et genres dans son travail. Les gros plans de poissons rouges et de fleurs saturés font partie de son répertoire. Ninagawa  s'intéresse   également  à la mode et au portrait , et s'aventure dans le domaine commercial et publicitaire. L'un de ses projets les plus récents est une série Netflix intitulée "Followers", dans laquelle le public suit la vie kaléidoscopique de femmes à différents stades de leur carrière à Tokyo. Filtres hautement saturés activés.  

Combien  Pour une bonne fortune combien d'argents sales Pour un bouilleur de cru combien qui prêchent dans le désert Pour un ciel clément combien de dieux massacreurs Pour un problème non résolu combien de solutions finales Pour une anguille sous roche combien de saumons sous vide Pour un coup de foudre combien d'orages envenimés Pour un illettré guéri combien de lettrés incurables Pour un tee-shirt Naf Naf combien d'enfants au taf Pour un chemin pavé de bonnes intentions combien de chemins de croix gammées Pour un actionnaire en goguette combien d'ouvriers en chaussettes Pour une fille nue combien recouvertes de la tête aux pieds Pour un enfant de l'amour combien de rejetons de la haine Pour un petit champion combien de gamins en haillons Pour un couple princier qui enjôle combien de poètes en geôle Pour une presse libre combien de titres vendus Pour un petit tour et une fleur en bouton combien de grandes tours en béton Pour un oui pour un non pou...

Cette composition contemporaine présente un koto à 20 cordes – une version moderne du koto traditionnel à 13 cordes – développé en 1969 par le compositeur en collaboration avec Keiko Nosaka. Cette pièce est la cinquième des Ballades pour Koto Solo, Vol. II de Miki. un cycle qui illustre les différentes phases du printemps. Hanayagi décrit la période où le printemps laisse place à l’été – lorsque les arbres et les plantes atteignent leur apogée de vitalité. Cette pièce était à l’origine la cinquième sélection de Ballades pour Koto solo, vol. II, composée en 1976 pour Keiko Nosaka. Œuvre dynamique, elle témoigne de la beauté des plantes et des arbres alors que le printemps laisse place à l’été. En 1978, un prélude a été ajouté. Cette pièce est la pièce soliste la plus populaire pour le Koto à vingt cordes, et chaque soliste de cet instrument joue fréquemment le Greening dans le monde.  

  Fils d'un chirurgien militaire souvent muté, il est pendant un temps élevé par la maîtresse de son arrière grand-père, une ancienne geisha qu'il appelle grand-mère - alors qu'elle est étrangère à la famille Inoué. Il racontera plus tard cette enfance dans son roman autobiographique "Shirobamba". Il est un pratiquant assidu du judo (ceinture noire). Il écrit des poèmes dès 1929. Après des études en philosophie à Kyoto et une thèse sur Paul Valéry, il se lance dans la littérature en publiant des poèmes et nouvelles dans des magazines, puis dans le journalisme, carrière entrecoupée par le service militaire (1937-1938). En 1964, il est élu à l’Académie des Arts et préside l’Association littéraire japonaise de 1969 à 1972. Il reçoit l’Ordre National du Mérite en 1976. Il est également élu vice-président du PEN Club International en 1984. Certaines de ses œuvres ont été adaptées au cinéma. "Le Sabre des Takeda" (en 1953) est adapté par Hiroshi Inagaki. ...

SUZUKI – Dis, tu ne crois pas que nous deux, on ne s'est jamais aimé ? FUSAKO – Qu'est-ce que tu dis ? SUZUKI – Oui. On avait sombré dans une illusion. On était pris dans un rêve. Ce qu'on pensait être de l'amour, c'était un rêve étrange créé par la guerre. Les raids aériens, nos vies en danger, tout ça, ça nous faisait croire qu'on s'aimait. Depuis le début, on ne s'aime pas ! FUSAKO – Pourquoi tu dis « depuis le début » ? Tu t'es juste lassé. Tu t'es juste lassé de moi. SUZUKI – Je suis obligé de dire que c'est depuis le début. Si je ne le fais pas, on ne sera pas libérés. FUSAKO – Libérés ? (elle ricane) Encore une illusion ! SUZUKI – On était ivres du bruit des sirènes. On était ivres de l'odeur de la mort. FUSAKO – Arrête de dire « on ». Dis « je ». SUZUKI – Si, c'est « on ». Du moins, dans mon cœur. FUSAKO – Dans ce cas, je n'y ai pas ma place. SUZUKI – Voilà, tu avoues. FUSAKO – (se bouchant les oreilles) Tai...

  VOYAGE ! Ah ! Je voudrais aller en France Mais la France est trop loin Avec une veste neuve au moins Partons pour une libre errance. Quand le train passera dans la montagne Appuyé à la fenêtre bleu ciel Seul je penserai à des choses heureuses L'aube d'un matin de mai Suivant les caprices du cœur, pousses d'herbes qui sortent.

portrait de Sakutarō Hagiwara par Koshiro Onchi Sakutarō Hagiwara (1886-1942) est née à Maebashi, Gunma, l'aînée de six enfants. Son père était un médecin prospère et Hagiwara a vécu une enfance à l'abri et choyée. À quinze ans, il découvre la littérature et commence à écrire des vers de tanka classiques et à publier dans des revues littéraires. Jeune étudiant, il se déplaçait fréquemment à travers le Japon, incapable de terminer ses études, sujet à la maladie et tourmenté par la luxure juvénile. À Tokyo, il a appris à jouer de la mandoline et de la guitare et, à son retour dans sa ville natale, a fondé un club de musiciens appelé Gondola Western Music Society. De son processus d'écriture, Hagiwara a écrit à un ami: «Je suis simplement en train d'attraper une sorte de rythme qui coule au fond de mon cœur et de poursuivre inconsciemment le rythme, donc au moment de la création, mon propre moi est simplement quelque chose comme un demi- machine automatique consciente. ...

  LES ANIMAUX L'oiseau, le poisson, le fauve, la fleur, l'eau – l'un comme l'autre ont un langage Ils parlent. Et ils aiment. Versent des larmes Une forme en elle-même se trouve là, ainsi... Telle évidence. Saurait-elle être comprise ? Que je devienne machine à saisir le son clair ! 1927

LE VILLAGE CACHE Jadis, il y avait un jeune villageois de Kanazawa. Un jour, il s'enfonce dans les montagnes de Shiromi, et se perd parmi les champs. Il passe à travers des vergers de châtaigniers, de poiriers. Il s'émerveille : « Je n'ai jamais entendu parler d'un tel endroit. » Aucune voix, aucun bruit, sinon le murmure du vent. Il s'approche d'une habitation devant laquelle vole une colombe : « Bon, je vais me renseigner dans cette maison. » La porte est ouverte, il entre. Il s'annonce : « Pardon, je suis de Kanazawa. » Il répète plusieurs fois la même phrases, mais pas de réponse. Dans l'écurie, six magnifiques chevaux de race. Il s'annonce, mais pas de réponse. Toujours personne. Il pénètre dans les appartements : chambres désertes, paravents d'or et d'argent, plateaux tout préparés avec de bonnes choses à manger. Mais soudain tout cela lui fait peur. Il quitte les lieux pour rentrer dans son village, sans savoir quoi penser d...

Nahoko Kojima a commencé le  kirie   (l'art du papier découpé) alors qu'elle n'avait que cinq ans. "Quand j'étais enfant, je m'allongeais sur le dos dans l'herbe et je dessinais le dessous des fleurs. Je pense que lorsque nous découvrons une beauté cachée, nous quittons notre corps et nous regardons [nous-mêmes], l'objet et l'environnement, le tout comme une belle épiphanie." L'artiste de renommée internationale réalise toutes ses pièces à la main, et a exposé ses sculptures géantes en papier dans des galeries du monde entier. L'une de ses œuvres les plus célèbres est  une baleine de 32 mètres de long . L'attention que l'artiste porte aux détails raffinés se reflète dans chacune de ses pièces, quelle que soit leur taille monumentale.   

Atsumori est une pièce japonaise du théâtre nô de Zeami Motokiyo, consacrée à Taira no Atsumori, jeune samouraï tué au cours de la guerre de Genpei et à son meurtrier, Kumagai Naozane. Naozane, héros du clan Genji, remarque un général du clan ennemi à environ 65 yards du bord de la rivière ; à cheval et vêtu d’une armure magnifique, il rattrape les navires de Heike où il sera en sécurité. Entendant l’appel de Naozane, il se retourne net pour répondre à son défi. Ils s’engagent dans un combat féroce. Lorsque Naozane, victorieux, retire le casque à son adversaire avant de le tuer, il voit qu’il s’agit d’un garçon de 16 ou 17 ans, juste l’âge de son propre soleil. Incapable de se résoudre à exécuter le jeune homme, il veut le laisser partir. Mais ses compagnons rassemblés autour crient : « Si vous laissez partir cet homme, ce sera trahison ; et dans ce cas, nous vous tuerons tous les deux. » Naozane, en larmes, est obligé d’exécuter le jeune général. « Quelle triste situation est celle d...

Sur la converture du livre un bandeau pour badauds grand le nom de l'auteur grand l'auteur du roman Sur la couverture du livre un chat ou un bibelot qui fait sens, qui fait joli et qui fait achète-moi Sur la couverture du livre un titre qui surprend un subtil jeu de mots un clin d'oeil au lecteur Sur la couverture du livre un éditeur qui en impose tout en vrai style ancien pour faire contemporain Sur la couverture du livre une mouche trottine menu met les points sur les « i » ajuste au mieux sa chiure Sur la couverture du livre on a posé un autre ouvrage écrasant la mouche chieuse et collant l'auteur à son rival  

Tamiki Hara ( 原 民喜 ) est un romancier et poète japonais. Après des études de lettres à l'Université Keiô de Tokyo, il est diplômé de littérature anglaise en 1932. Il écrit des poèmes, des nouvelles ; intéressé par le dadaïsme et le marxisme, il participe un moment à des mouvements de gauche. Il fait une tentative de suicide, se sentant trahi par une ancienne prostituée qu'il voulait sortir de son milieu. En 1933, il se marie et en 1935, il publie son premier recueil de nouvelles, "Flammes". Il enseigne l'anglais à partir de 1942 à Funabashi (préfecture de Chiba). Après la mort de sa femme en 1944, il se rend à Hiroshima, où il survivra à l'explosion de la bombe atomique du 6 août 1945. Il écrira par la suite nombre de nouvelles et poèmes sur le thème de la bombe atomique. "Shingan no kuni" ("Le Pays de désir du cœur", 1951) le dernier ouvrage de Hara, peut être interprété comme étant sa note de suicide. Il se tue à Tokyo le 13 mars 1951 en ...

YAMAKAWA – La guerre est finie. La guerre est finie... C'est tellement étrange. HOND A – Ce midi, à la radio, la voix de l'empereur était très aiguë. Ca doit être ça, la voix d'un noble. (il l'imite :) « Je veux supporter l'insupportable, tolérer l'intolérable, pour que règne la paix au sein des générations futures. » Belle façon d'annoncer une capitulation sans condition ! YAMAKAWA – Si même les soudards nous disent de rentrer chez nous, ça simplifie les choses, hein ? HONDA – J'ai l'impression que tout le monde a déjà fait sa valise. YAMAKAWA – On répète que la guerre est finie... Moi, je me demande si la guerre qui dure depuis notre enfance s'est vraiment terminée aujourd'hui. En tout cas, toute la journée le soleil a brillé comme d'habitude et je n'ai rien vu de changé. HONDA – Moi, je sens que la guerre est finie, mais pas encore qu'on a perdu. Bien sûr, même un match de baseball, même un film, même une tempête, même une dis...

De son vrai nom, Hajime Ishikawa, Takuboku Ishikawa (1886-1912) également connu sous le seul nom de Takuboku, est un poète japonais. Il vécut pendant les nombreux bouleversements culturels et politiques que connut l'ère Meiji (fin XIXème- début XXème). Bien qu'il ait pratiqué divers genres littéraires, il excella particulièrement dans l'art du tanka moderne, poème bref en trente et une syllabes. Takuboku est souvent comparé à Rimbaud car son activité de poète fut brève, sa poésie considérée comme "moderne" et sa vie s'acheva dans la maladie et la misère. HORREURS D'UNE RUE D'ETE Sous le soleil ardent de l'été La peur et l'éclat sont dans le cœur des rails. Un petit garçon de trois ans Glisse des genoux d'une mère endormie Et trotte vers la voie du tramway. Etalage aux légumes défraîchis. Hôpital aux rideaux immobiles. Devant le portail clos du jardin d'enfants Un chien blanc aux oreilles traînantes se couche, Et dans la lumière san...

 LE PAYSAGE DU FOND DE LA NUIT Regarde le temps de la nuit profonde si blanche où toute rumeur cessa Regarde le paysage du temps blanc Toutes les formes du monde sans hésiter s'animent Et prennent leur élan avec une belle vitalité La splendeur de leurs visages Celle qui rendit la lumière plus éclatante encore L'Etoile du Nord fait signe au soleil là-bas au loin La mer et le ciel confondus embrassent des myriades de formes Echanges joyeux entre les familles de poissons et les espèces d'oiseaux Poignées de mains que donnent les étoiles aux arbres Jeux tendres des innombrables insectes dans l'herbe parmi les fleurs infimes Un caillou sur un chemin de terre en silence sans un geste sourit Dialogues des hommes endormis ou des animaux de toutes races Leurs rencontres dans l'enveloppe des ténèbres les plus noires Nul part nul son Illuminées d'une clarté unique et de couleurs chatoyantes Elles vivent dans l'ultime réalité Regarde le paysage au fond de la nuit 1933

Le bouvier et la vieille de la montagne Jadis, quelque part, un bouvier transportait des maquereaux salés à dos de bœuf. Il passe en montagne par un endroit non fréquenté et effrayant. Il voudrait presser le pas, mais est obligé de suivre le bœuf qui est un animal très lent. Il a bientôt fini de traverser cette passe dangereuse, quand le vieille de la montagne apparaît (c'est une ogresse). Bouvier, bouvier, donne-moi un maquereau. L'homme, ne sachant quel sort serait le sien s'il refuse, tire du coffre un maquereau. Elle le dévore. Le bouvier frappe alors de toutes ses forces l'arrière-train du bœuf, qui garde son allure habituelle. La vieille les rattrape : Bouvier, un maquereau ! Il lui donne aussitôt. Et c'est ainsi tout le long du chemin ; elle finit par manger le contenu du coffre. Plus rien ? Alors, donne-moi ton bœuf à manger. Elle l'avale en un rien de temps. Maintenant, c'est toi que je vais manger. Le bouvier se sauve à...

L'artiste multidisciplinaire Mariko Mori explore l'hybridité et le croisement du futur, de la technologie, de la vie et de la mort. En utilisant des médiums tels que la photographie, la vidéo, l'installation interactive et la sculpture, l'artiste plonge le public dans des domaines de discours alternatifs. Sa pratique, bien que futuriste et intégrant des éléments de technologie, fait souvent référence à  l'unité de la nature   et à l'environnement naturel, en particulier à son étendue et à son échelle. La maison de Mariko Mori

  Entre 1759 et 1868, c'était interdit à tous sauf à deux groupes de samouraï. Shirabe-Sagariha appartient à la tradition classique shakuhachi, appelée honkyoku (musique originale), plus précisément à la branche Nezasa-ha. Fondée par un chef du clan Tsugaru. La nature intérieure et méditative du répertoire honkyoku, ainsi que l’isolement géographique des groupes qui le transmettaient, ont conduit au développement de différentes versions des mêmes pièces. C’est dans l’esprit de cette liberté d’interprétation que la présente interprétation embellit une pièce solo avec une partie improvisée pour un second shakuhachi. La pièce évoque le son du vent soufflant à travers les feuilles de bambou. Il est précédé d’une brève introduction qui sert non seulement d’échauffement pour l’interprète, mais aussi de purification de l’instrument lui-même.

Fumiko Enchi ( 円地 文子 , Enchi Fumiko), née le 2 octobre 1905, et morte le 12 novembre 1986, de son vrai nom Fumi Ueda, est une écrivain japonaise, considérée comme l'un des plus importants de l'ère Shōwa. Elle naît à Tokyo, dans le quartier Asakusa. Son père était un linguiste reconnu, Ueda Kazutoshi ( 上田万年 ). De santé fragile, elle ne peut suivre une scolarité normale et reçoit un enseignement privé. Elle se familiarise notamment avec les littératures chinoises, anglaises et françaises. Sa grand-mère exerce également sur elle une influence déterminante en lui faisant découvrir la littérature classique japonaise, en particulier Le Dit du Genji ( 源氏物語 , Genji monogatari) ou le théâtre kabuki et bunraku. La maladie et la guerre viennent ruiner ses espérances. Toutefois, elle poursuit son œuvre littéraire et les années 1950 marquent celles d'une véritable renaissance. S'ensuivront une série d’œuvres qui l'imposeront comme un auteur de premier plan et lui vaudront d'...