Caracasseries

Nakahara Minoru (1893-1990)– qui intitula l’œuvre qu’il écrivit et réalisa « Pensées sans langage » en référence à Picabia et ajouta « L’étendue du ciel bleu » – travailla d’abord comme dentiste à New York avant d’étudier la peinture à Paris. Initialement inspiré par Amedeo Modigliani, il s’intéressa de plus en plus au constructivisme émergent à partir de 1921. Il était particulièrement fasciné par l’idée de construire de l’art comme des machines sur la base de lois logiques. Lors d’un séjour à Berlin, il entra en contact à la fois avec le Bauhaus et le Dada, notamment avec George Grosz. À son retour au Japon en 1923, il travailla à la fois comme dentiste et comme artiste. Il fonda rapidement une galerie, publia de la critique d’art et s’impliqua comme l’un des cofondateurs de Sanka, dans le théâtre expérimental de danse duquel il s’impliqua. La préoccupation de Nakahara pour la technique et la dissection analytique s’accompagnait d’une affinité pour le Dada, la performance et les tend...

« Le néant n'anéantit rien, c'est la mort qui abolit tout. » C'est une des phrases qu'a prononcées Monsieur Soji lors de la cérémonie du thé. Mais qu'entend-on par « anéantir » ? Quelle est cette chose que seule la mort d'un homme de thé peut abolir ? Monsieur Uraku m'a dit, aujourd'hui que Monsieur Oribe recherchait la mort. Il a probablement raison... Respectant leur serment mon Maître et Monsieur Soji avaient déjà décidé de mourir. Monsieur Oribe s'est sans doute demandé pourquoi lui-même n'en avait pas trouvé l'occasion. Monsieur Uraku a dit que Monsieur Oribe s'était sacrifié. Certes, sa mort était un sacrifice ; mais il serait plus exact de dire qu'il a ainsi exécuté un vieux serment, fait dans sa jeunesse, à Myokian. Toujours est-il que les trois grands maîtres du thé se sont ouvert le ventre. « Moi, je ne me tuerai pas ! On peut très bien être homme de thé sans se donner la mort ! » a sèchement déclaré Monsieur Uraku.  

Shimao Toshio (1917-1986) sera confronté à la mort en 1944 en qu'officier de commando kamikaze, une expérience qui sera à la source de nombreux romans qu'il écrira après la guerre. Mais la folie qui s'empare de sa femme lorsqu'elle découvre son infidélité le conduira à écrire L'Aiguillon de la mort, long roman autobiographique rédigé durant dix-sept années et qui connaît toujours une grande célébrité au Japon. CES JOURNEES TELLES QU'EN REVES Et je sus que j'étais plongé dans un courant d'eau limpide. Ce courant était celui d'un ruisseau peu profond qui, semble-t-il, serpentait en murmurant dans une prairie. Toujours plongé dans l'eau claire, je regardais le paysage par-delà la surface du courant : un vieil arbre, dans je n'aurais sur préciser l'espèce, poussait là, dépouillé de toutes ses feuilles. Un corbeau se tenait par son bec écartelé à une grosse branche presque cassée. J'écarquillai les yeux pour mieux voir : ce n'était pa...

Née en 1979, Motoya Yukiko fonde en 2000 une troupe de théâtre pour laquelle elle écrit et met en scène. La pièce Sônan (Naufrage), jouée en 2006, fait d’elle la plus jeune lauréate du Prix Tsuruya Nanboku. Elle reçoit le Prix Noma pour les jeunes auteurs pour le roman Nurui doku (Poison tiède) en 2011, et en 2013, le Prix Kenzaburô Ôe pour Arashi no pikunikku (Pique-nique dans la tempête). Elle est l’auteur de nombreux ouvrages. Tout va pour le mieux, merci, vraiment  ! Après son divorce, Shintaro Sone, marchand de journaux, s’est remarié avec Midori. Shintaro a un fils, Koichi, issu de sa précédente union et Midori, son épouse actuelle, a une fille, Satoko, également née de son premier mariage. Un jour où le propriétaire des lieux s’est absenté afin d’aller déposer de l’argent à la banque, toute la petite famille ainsi qu’Eimi, l’employée, vaquent à leurs occupations quotidiennes, quand une inconnue prénommée Akari débarque chez eux pour semer la zizanie. Cette belle et mysté...

Nobuyuki Saga (1902–1997), né Minoru Ōkusa, est un poète, éditeur et journaliste japonais . Poésie : Après la Seconde Guerre mondiale, il s'investit dans le mouvement poétique moderne, participe au groupe Rekitei et édite la revue de poésie Shigaku . Œuvre notable : Connu pour ses poèmes métaphysiques explorant l'amour et la mort, il est l'auteur de recueils comme Aisuru hito no tame ni , Tama no naka no shi , et le poème marquant Le Mythe de Hiroshima ( Hiroshima no shinwa ). FEUX D'HERBES Solitude Elle est en vérité un superbe pont suspendu Suspendu dans le cœur de tout homme en vain Il conduit à la lointaine frontière entre la mort et la vie Or celui qui est parti traverser ce pont n'aura plus de jour pour le parcourir au retour Peut-être est-ce partir pour le monde d'un nouvel espace-temps ? Une bougie s'éteint en vacillant au-dessus d'un flambeau Si laissant échapper une faible lumière au-dessus de la solitude mour...

En 1970, après un voyage au Japon, le sémiologue Roland Barthes écrit "L'empire des signes". Le Japon opère un vide de parole, selon Barthes, pourtant il lui consacre cet ouvrage d'anthologie. Comment faut-il comprendre le titre de ce livre ? Le Japon est-il le lieu où les signes règnent en maître ? Dans tous ces usages, dans tous les gestes qu'elle implique, la baguette s'oppose à notre couteau (et à son substitut prédateur, la fourchette) : elle est l'instrument alimentaire qui refuse de couper, d'agripper; de mutiler, de percer (gestes très limités, repoussés dans la préparation de la cuisine : le poissonnier qui dépiaute devant nous l'anguille vivante exorcise une fois pour toutes, dans un sacrifice préliminaire, le meurtre de la nourriture) ; par la baguette, la nourriture n'est plus une proie, à quoi l'on fait violence (viandes sur lesquelles on s'acharne), mais une substance harmonieusement transférée ; elle transforme la matiè...