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Herbes folles

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L'herbe n'a plus qu'à bien se tenir raccourcie, rasée, ratiboisée, tondue surtout pas une mèche qui dépasse, pas un brin plus haut que l'autre les tondeuses rivalisent en décibels et des petits robots à la lame effilée passent et repassent en bourdonnant mélanges de Sisyphe et d'Attila Où sont passées les herbes folles que le vent faisait valser le soir ? on jouait en détachant leurs extrémités entre nos doigts à « coq ou poules » les gamins s'y cachaient en riant et parfois même s'y endormaient les plus grands s'y déshabillaient pour une première étreinte timide Malheureusement si on trouve encore un enfant couché dans les herbes folles en un endroit isolé qui ignore la tonte c'est qu'un prédateur est passé par là pour y assouvir sa bien triste pulsion y abolir jeux, rires, repos, amour et vie la police en gants blancs et lumière bleue constate les dégâts dans la moiteur de juin  

Kenshi Yonezu

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L'auteur-compositeur-interprète japonais Kenshi Yonezu est né à Tokushima le 10 mars 1991. À l'âge de 15 ans, il forme le groupe Late Rabbit Edda avec son camarade de classe Hiroshi Nakajima, et tous deux se produisent lors d'événements scolaires. Après avoir terminé ses études, il s'est installé à Osaka et a commencé à partager sa musique sur un site web de partage de musique. Son titre "Musunde Hiraite Rasetsu to Mukuro" a attiré l'attention, devenant le premier du site à dépasser le million de vues. En 2019, il a composé le titre "Spirits of the Sea" pour le film d'animation du même nom. Après la sortie de l'album Stray Sheep en 2020, qui s'est classé en tête des ventes et a été récompensé lors de la 62e édition des Japan Record Awards, il a sorti "Kick Back" en 2022 pour la série animée Chainsaw Man. L'année suivante, "Spinning Globe" a servi de thème principal au film Le garçon et la bête du réal...

Shinichi Makino

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Makino, né en 1896, étudie la littérature anglaise à l'université Waseda. Il se forme d'abord auprès de Zenzō Kasai, mais une tendance fantastique humoristique et romantique se fait rapidement jour dans son œuvre. Makino publie plusieurs romans dans le style « Je roman », dont Chichi o uru ko (1924) et Kinada mura (1936). Malade, il met fin à ses jours en 1936. Seule une nouvelle de l'auteur, écrite en 1931, a été traduite en français par Brigitte Allioux : Zéron (Zêron), dans Anthologie de nouvelles japonaises contemporaines (Tome II), Gallimard, 1989. Zêron Les habitants étaient tous très fâchés que Tzunekawa décide de faire mon buste. Quant à faire une sculpture, pourquoi ne pas choisir un autre sujet, comme par exemple un cheval ou encore une vache. En effet, pensaient-ils, pour des œuvres de ce genre il y aurait immédiatement eu une foule d'acheteurs prêts à offrir de fortes sommes d'argent. Et s'il voulait absolument faire un buste, pourquoi n'avait...

Hiroshi Sugimoto : Theaters

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Photographie, peinture, installations, Hiroshi Sugimoto est un artiste contemporain à la pratique pluridisciplinaire. C’est en 1976 qu’il commence sa série Theaters . A l’époque, il s’était alors habillé en touriste, et, dans un cinéma, il a capturé une image à l’aide de son appareil et une longue exposition qui aura duré près de deux heures, soit le temps du film. Utilisant la source lumineuse du projectionniste et de son film, il capture les détails de la salle et l’écran se transforme alors en un bloc monochrome brillant. Une vision belle et étrange que le photographe qualifie lui même d’hallucination.   Fasciné par la question du temps et de la mémoire en photographie, Hiroshi Sugimoto cherche à exprimer sa propre vision du monde à travers l’œil d’un appareil photographique. C’est avec cette idée là qu’il a commencé la série  Theaters , dans une salle de cinéma new yorkais, le Saint Marks, où le temps d’exposition de sa prise de vue correspondait à la durée du film soit ...

Tatsuji Miyoshi

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CANE Dessous de ciel gris                              odeur de mer Dans le reflux de la marée                      sur la vaste embouchure Une cane file seule Elle regarde à droite                  elle regarde à gauche  

Bonsaï

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Le Bonsaï est une forme d’art fascinante qui combine de façon unique les techniques horticoles et l’esthétique asiatique. Cet art trouve son origine dans l’empire chinois et a été copié puis adapté par les japonais en ce que nous connaissons maintenant comme l’art du Bonsaï. Traduit littéralement, "bon-sai" veut dire "planté dans un pot". Bien que le mot ‘Bon-saï’ japonais, l’art qu’il décrit est originaire de l’Empire chinois. Vers 700 av. J.-C. les Chinois avait fondé l’art du ‘pun-sai’ en utilisant des techniques spéciales pour élever des arbres miniatures dans des pots. A l'origine, seule l’élite de la société pratiquait le pun-sai avec des arbres prélevés, et les arbres furent disséminés à travers toutes la Chine comme des cadeaux luxueux. A la période Kamakura, lors de laquelle le Japon adopta la plupart des marques culturelles de la Chine, l’art de cultiver des arbres en pot fut introduit au Japon. Les japonais développèrent le Bonsaï selon des lignes...

Légende du Japon

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HOICHI N'A PAS D'OREILLES Un moinillon aveugle nommé Hoichi jouait merveilleusement de la biwa, chantait en s'accompagnant l'épopée de Heike, dont l'armée avait péri noyée . La plupart des esprits des morts avaient transmigré dans le corps de crabes. Un soir, le moinillon est laissé seul à la garde du temple. Pour passer le temps, assis dans la véranda, il gratte sa biwa, fait des exercices. Nuit chaude d'été. Arrive une ombre, silhouette imposante de samouraï, qui dit à Hoichi : Nous t'avons entendu chanter. C'était beau. Viens nous faire entendre ça de plus près. Je t'emmène au château de mon prince. Hoichi enfile ses sandales, prend sa biwa et suit l'inconnu. Le samouraï fait de grands pas, le cliquetis de sa cuirasse résonne dans la nuit. Le moinillon est introduit dans la grande salle du château. Devant une assistance nombreuse et recueillie, il chante le combat fatal des Heike. Les larmes des auditeurs coulent à flots. Le samouraï ...