Caracasseries

Yogi Sakate est un auteur dramatique et metteur en scène japonais. Il est né à Okayama en 1962. Après des études de littérature, il fonde la compagnie théâtrale Rinkôgun en 1983. Depuis il a dirigé la plupart des pièces jouées par sa compagnie. Ses pièces explorent principalement les problèmes sociaux contemporains de son pays. Il a été lauréat de nombreux prix. LE GRENIER Une entreprise vend des "greniers" en kit sur internet. Chaque acheteur en fait un usage différent selon son imagination ou ses obsessions personnelles, tandis qu'un homme dont le frère s'est suicidé dans un de ces greniers mène l'enquête pour retrouver le mystérieux fabricant. « Le Grenier », pièce, à la fois onirique et engagée, traite du problème des "Hikikomori" (jeunes qui s'enferment chez eux par refus du monde extérieur) et, simultanément, de la quête du monde imaginaire de l'enfance. ADOLESCENTE – J'ai lu Le Journal d'Anne Frank . Ca m'a fait penser...

UNE MONTAGNE Une montagne. Elle ressemble un peu au mont Fuji. Peut-être est-ce le mont Fuji. Grand cône de sulfure de fer cuivré. Dans le ciel d'été la montagne entière jette l'éclat noir de sa roche. Elle résiste violemment au lavis. Elle refuse les brumes.  

Au printemps, le temps d'un week-end, la rivière Asano s'anime, et accueille acteurs et danseurs. Alors que les branches croulent sous le poids des fleurs de cerisiers, les hommes se mettent à flotter sur l'eau, aussi légers que l'air.   Si Kanazawa respire l'art au cours de l'année, elle ne manque jamais une occasion de le souligner un peu plus. Aussi, au premier week-end du mois d'avril, une scène est construite sur les bords de la rivière Asano et des artistes en tous genres viennent s'y produire. Les geishas du quartier Higashi déploient délicatement leurs talents de danseuses et de musiciennes, des extraits de scènes de nô sont joués, des danses traditionnelles exécutées... chacun trouve sa place sur cette scène improvisée. Les ruelles du quartier des geishas se remplissent de spectateurs venus observer les danseuses traditionnelles qui paradent sur les vieux pavés, coiffés de biens étranges chapeaux. Un moment de détente pour accueillir le printem...

TARO GROS COMME UN GRAIN Un vieux, une vieille vivaient sans enfant. Ils priaient ardemment les dieux de leur en accorder un, si petit soit-il, même pas plus gros qu'un escargot ou d'une graine. Enfin, un tel enfant leur est accordé. Ils l'appellent Tsubu Taro et ils l'élèvent avec sollicitude, mais il ne grandit pas. Pourtant il est intelligent et a la langue bien pendue. Un jour que le père est parti en montagne couper du bois, Tsubu Taro se place dans l'oreille de leur cheval. Il va rejoindre son père. Des passants suivent avec étonnement ce cheval qui a l'air de galoper tout seul. Un jour, un riche propriétaire propose aux vieillards de lui acheter leur étonnant fils pour une grosse somme. Les vieux refusent tout d'abord, mais Tsubu les persuade d'accepter. Il se fait mettre dans la paume de son nouveau propriétaire. Sur le point d'arriver au bourg, il demande à être déposé à terre pour faire pipi. Il en profite pour se glisser dans un trou de ...

Sakata Kazuo (1889-1956) est un artiste qui a compris le cœur des évolutions de la peinture abstraite à partir du cubisme et a poussé leurs possibilités à la toute limite. Cette exposition présente une exploration complète du travail de Sakata Kazuo, qui a atteint un niveau rarement atteint ailleurs dans le monde, et elle révèle les possibilités des mondes tissés dans ses peintures. Sakata Kazuo est parti en France en 1921, après la Première Guerre mondiale. Là, il a découvert des peintures abstraites contemporaines et a été actif comme artiste avant-gardiste radical dans ce pays pendant plus d’une décennie. De retour au Japon en 1933, il travailla avec zèle sur son art dans sa ville natale d’Okayama, tout en formant le groupe Avant-Garde Okayama et en faisant de son mieux pour former la prochaine génération d’artistes. Cependant, il n’y a eu presque aucune tentative d’introduire en profondeur l’œuvre de Sakata en dehors d’Okayama de son vivant ou après sa mort, et il n’est pas exagér...

Pour mieux comprendre le concept du wabi-sabi, intéressons-nous à son étymologie. Tout d’abord, ce mot se compose de deux idées : wabi et sabi. Wabi traduit la simplicité, la nature et évoque la beauté dans sa forme la plus modeste. Les imperfections faisant partie de l’harmonie. C’est l’enchantement que l’on éprouve lorsque l’on regarde une fleur gracieuse à laquelle il manque un pétale, par exemple. Sabi traduit l’usure naturelle par l’œuvre du temps ainsi que l’attrait pour les choses qui ont du vécu. Alors, on apprécie un meuble patiné, les petites marques du vieillissement, etc. Le concept wabi-sabi célèbre la beauté de l’imperfection et de l’impermanence, reflet même du cycle de la vie. C’est un principe selon lequel l’harmonie réside dans le naturel et la spontanéité et non dans l’absence de défauts. Ainsi, l’asymétrie, l’impermanence, les déséquilibres, les formes incomplètes et les cassures viennent sublimer les choses. Le wabi-sabi c’est la plénitude que l’on ressent lorsque ...