Caracasseries

  COMBAT ENTRE LE DIEU ROUGE ET LE DIEU NOIR A Towada, il y avait une belle déesse nommé Mégami. Deux dieux, un noir, un rouge, se disputaient son cœur. Ils se battent, le noir gagne, et pense conquérir la déesse, qui, compatissante, tourne son choix vers le rouge, le vaincu. Très déçu, le dieu noir pousse un énorme soupir qui brise l'île. Une portion de terre est poussée vers le nord. C'est ainsi qu'est née l'île de Hokkaido.

Sadanosuke Nakada est un artiste japonais né en 1888 à Tokyo Il est présent dans de nombreux musées d'art moderne. En 1922, le peintre et critique Nakada Sadanosuke fut le premier Japonais à visiter le Bauhaus à Weimar. Nakada vivait alors à Berlin avec un groupe de peintres japonais et, après sa visite à Weimar, fut l’un des premiers au Japon à rendre compte des objectifs et du travail du Bauhaus d’État. Il est mort en 1970.

Shūsaku Endō (1923-1996) Très jeune, ses parents l'emmènent en Mandchourie, à Dalian, où il passe son enfance. Ils divorcent en 1933, et le petit Shûsaku repart avec sa mère à Kobe où elle se convertit au catholicisme en 1934. Il est baptisé en 1935 et reçoit une éducation catholique. Cela fut dur pour l'enfant car dans les années trente le catholicisme est très mal perçu au Japon. Sa foi, et sa place au Japon, imprégnera son œuvre. "Je m’aperçus, honteux, que j’avais fait un rêve sexuel. Je m’attachais étroitement les poignets, précisément pour ne pas commettre de péché en une période comme celle-ci. C’est ainsi que je dus lutter toute la nuit contre les désirs puissants de ma chair, bien qu’ils ne soient plus aussi violents que lorsque j’étais jeune. Je m’agenouillai et priai. Comme ce corps physique est haïssable. Tout en priant, je fus soudain envahi par un terrible sentiment de désespoir. Goutte après goutte, je bus le poison qui filtrait dans mon âme et j’eus l’im...

RENCONTRE AVEC LA BALEINE C'était un bateau à voiles qui partait à la pêche aux harengs. En pleine mer, on entend un bruit bizarre. On regarde : c'est une baleine qui fait ce bruit en soufflant par son évent de l'air et des gouttelettes d'eau. Que faire devant cette menace ? Il suffirait d'un mouvement brusque de la baleine pour envoyer par le fond les pêcheurs de harengs. Les matelots délibèrent avec animation. Chacun a son idée. Ne faites pas n'importe quoi, dit un vieux marin, j'ai lu dans un vieux livre qu'il faut suspendre à la poupe un linge blanc ; ça calme les baleines. On cherche dans tout le bateau un linge blanc, on ne trouve qu'un chiffon gris et sale. Ca n'éloigne pas le cétacée. Alors un jeune matelot ôte son fundoshi (le pagne qui lui sert de cache-sexe) et le met à disposition de l'équipage. Mais la baleine ne se calme toujours pas et menace l'embarcation. La baleine n'a pas vu le fundoshi , car sa vue ...

Nakahara Minoru (1893-1990)– qui intitula l’œuvre qu’il écrivit et réalisa « Pensées sans langage » en référence à Picabia et ajouta « L’étendue du ciel bleu » – travailla d’abord comme dentiste à New York avant d’étudier la peinture à Paris. Initialement inspiré par Amedeo Modigliani, il s’intéressa de plus en plus au constructivisme émergent à partir de 1921. Il était particulièrement fasciné par l’idée de construire de l’art comme des machines sur la base de lois logiques. Lors d’un séjour à Berlin, il entra en contact à la fois avec le Bauhaus et le Dada, notamment avec George Grosz. À son retour au Japon en 1923, il travailla à la fois comme dentiste et comme artiste. Il fonda rapidement une galerie, publia de la critique d’art et s’impliqua comme l’un des cofondateurs de Sanka, dans le théâtre expérimental de danse duquel il s’impliqua. La préoccupation de Nakahara pour la technique et la dissection analytique s’accompagnait d’une affinité pour le Dada, la performance et les tend...

« Le néant n'anéantit rien, c'est la mort qui abolit tout. » C'est une des phrases qu'a prononcées Monsieur Soji lors de la cérémonie du thé. Mais qu'entend-on par « anéantir » ? Quelle est cette chose que seule la mort d'un homme de thé peut abolir ? Monsieur Uraku m'a dit, aujourd'hui que Monsieur Oribe recherchait la mort. Il a probablement raison... Respectant leur serment mon Maître et Monsieur Soji avaient déjà décidé de mourir. Monsieur Oribe s'est sans doute demandé pourquoi lui-même n'en avait pas trouvé l'occasion. Monsieur Uraku a dit que Monsieur Oribe s'était sacrifié. Certes, sa mort était un sacrifice ; mais il serait plus exact de dire qu'il a ainsi exécuté un vieux serment, fait dans sa jeunesse, à Myokian. Toujours est-il que les trois grands maîtres du thé se sont ouvert le ventre. « Moi, je ne me tuerai pas ! On peut très bien être homme de thé sans se donner la mort ! » a sèchement déclaré Monsieur Uraku.  

Shimao Toshio (1917-1986) sera confronté à la mort en 1944 en qu'officier de commando kamikaze, une expérience qui sera à la source de nombreux romans qu'il écrira après la guerre. Mais la folie qui s'empare de sa femme lorsqu'elle découvre son infidélité le conduira à écrire L'Aiguillon de la mort, long roman autobiographique rédigé durant dix-sept années et qui connaît toujours une grande célébrité au Japon. CES JOURNEES TELLES QU'EN REVES Et je sus que j'étais plongé dans un courant d'eau limpide. Ce courant était celui d'un ruisseau peu profond qui, semble-t-il, serpentait en murmurant dans une prairie. Toujours plongé dans l'eau claire, je regardais le paysage par-delà la surface du courant : un vieil arbre, dans je n'aurais sur préciser l'espèce, poussait là, dépouillé de toutes ses feuilles. Un corbeau se tenait par son bec écartelé à une grosse branche presque cassée. J'écarquillai les yeux pour mieux voir : ce n'était pa...

Née en 1979, Motoya Yukiko fonde en 2000 une troupe de théâtre pour laquelle elle écrit et met en scène. La pièce Sônan (Naufrage), jouée en 2006, fait d’elle la plus jeune lauréate du Prix Tsuruya Nanboku. Elle reçoit le Prix Noma pour les jeunes auteurs pour le roman Nurui doku (Poison tiède) en 2011, et en 2013, le Prix Kenzaburô Ôe pour Arashi no pikunikku (Pique-nique dans la tempête). Elle est l’auteur de nombreux ouvrages. Tout va pour le mieux, merci, vraiment  ! Après son divorce, Shintaro Sone, marchand de journaux, s’est remarié avec Midori. Shintaro a un fils, Koichi, issu de sa précédente union et Midori, son épouse actuelle, a une fille, Satoko, également née de son premier mariage. Un jour où le propriétaire des lieux s’est absenté afin d’aller déposer de l’argent à la banque, toute la petite famille ainsi qu’Eimi, l’employée, vaquent à leurs occupations quotidiennes, quand une inconnue prénommée Akari débarque chez eux pour semer la zizanie. Cette belle et mysté...

Nobuyuki Saga (1902–1997), né Minoru Ōkusa, est un poète, éditeur et journaliste japonais . Poésie : Après la Seconde Guerre mondiale, il s'investit dans le mouvement poétique moderne, participe au groupe Rekitei et édite la revue de poésie Shigaku . Œuvre notable : Connu pour ses poèmes métaphysiques explorant l'amour et la mort, il est l'auteur de recueils comme Aisuru hito no tame ni , Tama no naka no shi , et le poème marquant Le Mythe de Hiroshima ( Hiroshima no shinwa ). FEUX D'HERBES Solitude Elle est en vérité un superbe pont suspendu Suspendu dans le cœur de tout homme en vain Il conduit à la lointaine frontière entre la mort et la vie Or celui qui est parti traverser ce pont n'aura plus de jour pour le parcourir au retour Peut-être est-ce partir pour le monde d'un nouvel espace-temps ? Une bougie s'éteint en vacillant au-dessus d'un flambeau Si laissant échapper une faible lumière au-dessus de la solitude mour...

En 1970, après un voyage au Japon, le sémiologue Roland Barthes écrit "L'empire des signes". Le Japon opère un vide de parole, selon Barthes, pourtant il lui consacre cet ouvrage d'anthologie. Comment faut-il comprendre le titre de ce livre ? Le Japon est-il le lieu où les signes règnent en maître ? Dans tous ces usages, dans tous les gestes qu'elle implique, la baguette s'oppose à notre couteau (et à son substitut prédateur, la fourchette) : elle est l'instrument alimentaire qui refuse de couper, d'agripper; de mutiler, de percer (gestes très limités, repoussés dans la préparation de la cuisine : le poissonnier qui dépiaute devant nous l'anguille vivante exorcise une fois pour toutes, dans un sacrifice préliminaire, le meurtre de la nourriture) ; par la baguette, la nourriture n'est plus une proie, à quoi l'on fait violence (viandes sur lesquelles on s'acharne), mais une substance harmonieusement transférée ; elle transforme la matiè...

LE CHAT DE MOKICHI Jadis dans le village d'Anino Ozawa, il y avait un ivrogne invétéré, nommé Mokichi. A cause de ses perpétuelles saouleries, il n'avait même pas pu se marier, et vivait seul avec un chat. Il buvait chez lui, parce qu'il devait déjà une somme importante à son aubergiste. Ce qu'il ne savait pas, ce que son chat, le soir, quand il était ivre et qu'il s'endormait, se transformait en un garçon vêtu d'un habit rouge. C'est ce garçon qui allait alors à l'auberge commander un litre de saké et il sortait en disant : « C'est Mokichi qui paiera. » Un soir, Mokichi ne boit pas et fait semblant de dormir. Il constate alors la transformation du chat en jeune homme tout de rouge vêtu. Il s'écrie : « Alors c'est toi, le voleur de saké ! » et ainsi découvert, le jeune homme redevient chat. Mokichi veut en finir avec lui et il le poursuite. Mais le chat fait jaillir des étincelles à chaque fois qu'il est sur le point d'être rattra...

(1901-1977). Peintre, décorateur, metteur en scène et dramaturge japonais. Organisa et dirigea plusieurs troupes se consacrant au théâtre militant.  Murayama est né dans le district de Kanda Suehiro de Tokyo. Son père, médecin dans la marine impériale japonaise, meurt quand il a neuf ans. Sa mère devient chrétienne après avoir été convertie par Kanzō Uchimura ; elle est également active dans le mouvement pacifiste. Murayama fut d'abord encouragé à étudier l'art de l'aquarelle japonaise et la peinture japonaise traditionnelle, mais il est fasciné par la philosophie, particulièrement les œuvres des philosophes allemands Schopenhauer et Nietzsche. Il se convertit au christianisme lui-même après avoir été agressé par des camarades de classe pour avoir parlé du pacifisme.    couverture de la revue MAVO par Murayama Tomoyoshi  

Du 22 au 27 septembre 2026, le Japon sera le pays invité d’honneur du Grand Pavois La Rochelle. À cette occasion, le salon nautique international vous invite à découvrir un Japon à la fois traditionnel et contemporain, profondément lié à la mer. Au cœur du salon, le Hall Japon  proposera pendant six jours une immersion dans la culture japonaise à travers des expositions, des démonstrations, des ateliers et de nombreuses animations. Gastronomie japonaise, artisanat, arts traditionnels, histoire maritime, arts martiaux, ikebana, Gyotaku, cérémonie du thé et bien d’autres rendez-vous permettront de découvrir différentes facettes de l’archipel. La programmation mettra également à l’honneur Toba , ville côtière japonaise intimement liée à la mer, ainsi que plusieurs acteurs et associations qui font vivre les échanges entre le Japon et La Rochelle. Découvrez toutes les animations et les temps forts du Japon au Grand Pavois La Rochelle 2026 dans notre article dédié et prépar...

 Nobuo Kojima ( 小島 信夫 ) est né en 1915 dans la préfecture de Gifu et mort en 2006. Son œuvre décrit entre autres les conséquences de la défaite du Japon sur la psychologie des Japonais après 1945. Nobuo Kojima se passionne très jeune pour la littérature et des auteurs japonais mais aussi occidentaux, entre autres Kafka, Gogol et Dostoïevski. Alors qu'il est au lycée, il commence à écrire pour des revues. Pendant ses études universitaires Nobuo Kojima enseigne un an dans un collège avant d'être envoyé en Chine. Démobilisé en 1946, il recommence à écrire. Sa première œuvre publiée est Dans le train en 1948. Il écrit par la suite une trentaine de livres. En 1957, il obtient de passer un an aux États-Unis comme boursier de la fondation Rockefeller. Il remporte le prix Akutagawa en 1954 et le prix Tanizaki en 1966. Parallèlement à son travail de romancier, il a été professeur de littérature anglaise à l'université Meiji, a traduit des auteurs américains comme J. D. Salinger ...

Shu Matsui est auteur, metteur en scène, directeur de la compagnie théâtrale SAMPLE. En 1996, il intègre Seinendan, la compagnie d’Oriza Hirata en tant qu’acteur. Parallèlement Shu Matsui écrit des pièces de théâtre. Il a reçu pour sa première pièce "Passage", le prix du meilleur jeune auteur décerné par le 9ème congrès de l’Association des jeunes auteurs dramatiques japonais. Actuellement, il enseigne à l’Université de Waseda. Shift (2007) Le titre Shift (changement en anglais) fait allusion à la situation du Japon qui est passée directement des temps anciens à la société actuelle, sans passer par les temps modernes. (L’individu n’ayant pas pu se constituer). C’est une pièce qui souligne les contradictions de la société japonaise, ses malaises et sa perversité introvertie. L’absurdité d’un capitalisme à outrance y est mise en évidence, toujours avec beaucoup d’humour. YOSHIDA – (il prend un arrosoir et s'adresse aux plantes d'un ton solennel) Poussez, vous aut...

PAUL CLAUDEL Paul Claudel était poète Paul Claudel était ambassadeur Et la France a occupé la Ruhr Les paysans français ont fait des économies Et les riches ont tout pris Et les riches ont prié la Vierge Marie Et Paul Claudel à prié Marie Et Paul Claudel est devenu ambassadeur Et Paul Claudel a écrit des poèmes Paul Claudel a écrit des poèmes Paul Claudel a tourné autour des douves impériales Paul Claudel a joué du shamisen Paul Claudel a dansé le kabuki Paul Claudel a fait de la diplomatie Et alors, oh ! mon Dieu ! Un jour Paul Claudel A fait l'éloge posthume de Charles-Louis Philippe Oh ! Grand Paul ! Claudel ! ambassadeur et poète ! « Notre petit Philippe » Dit peut-être maintenant dans son pauvre tombeau : Paul Claudel est ambassadeur ! Shigeharu Nakano et en complèment : Lettre ouverte à M. Paul Claudel, Ambassadeur de France au Japon « Quant aux mouvements actuels, pas un seul ne peut conduire à une véritable rénovation ou création. Ni le dadaïsme, ni le surréalisme...

  « Taito » est un kanji japonais écrit avec 84 traits, et donc le plus complexe graphiquement de tous les caractères chinois et dérivés utilisés dans les langues chinoise, japonaise et coréenne écrites. C'est le kanji avec le plus de traits de tous les temps ! Sa dernière utilisation remonte au nom de quelqu'un dans les années 1960 ! La plupart des ordinateurs ne peuvent même pas gérer cette monstruosité.

  LES SANGSUES ONT LA BOUCHE BRÛLEE Jadis, il y avait un paysan nommé Kyubee au village d'Obonai. Très travailleur, même le matin, il était perclus de douleurs, de courbatures, et ses os craquaient. De plus, le malheur s'abattit sur sa famille : sa femme et ses enfants moururent. Ensuite, le travail devint de plus en plus dur. Conduire le cheval tout seul, dans la rizière à labourer, quand la terre est extrêmement vaseuse, et qu'on s'y enfonce jusqu'à mi-cuisse, quelle douleur ! Le paysans priait sans cesse le dieu Jizô. Un jour il vit apparaître un beau jeune homme qui vient l'aider. Il travaille si vite qu'en un jour, le travail est fini. Mais il se fait mordre par une sangsue, et, quand Kyubee veut le remercier, il a disparu. De nouveau, il prie la statue du dieu Jizô. A son grand étonnement, il voit que la statue a les pieds salis de boue et du sang sur la jambe, résultant d'une morsure de sangsue. Les villageois, mis au courant, se prosternent ...

  Gyo Fumon (1896–1972) est un peintre japonais d'avant-garde et un pionnier du mouvement futuriste au Japon. Il est très influencé par le mouvement futuriste italien des années 1910 En automne 1920, il crée l'Association d'art futuriste ( Miraiha Bijutsu Kyōkai ) au Japon. Il est l'un des premiers artistes à introduire et développer les idées futuristes et d'avant-garde dans son pays. On connaît de lui des tableaux comme Odoriko (1922), exposé au musée d'art d'Utsunomiya.

Le Gion matsuri est l'un des trois matsuri (festivals) les plus importants du Japon. Ce festival se tient chaque année en juillet dans les rues de Kyôto. Parmi les événements importants du Gion matsuri, deux processions de 34 chars au total ont lieu, l'une le 17 juillet et l'autre le 24 juillet. Il est possible de voir les chars de près les jours précédents la première procession. Le Gion Matsuri est le plus grand festival du pays et date de l'an 869. Pour l'occasion, la ville se transforme en une immense fête, surtout à la mi-juillet lorsque de gigantesques chars de plusieurs tonnes magnifiquement décorés défilent dans les rues.  

Hiroshi Noma (1915-1991) est un écrivain japonais. il est le fils d'un prêtre boudhiste et fut l'élève du poète Takeuchi Katsuaro. Il s'intéresse jeune au marxisme. Il entre en 1935 à l'université de Kyoto.  En 1941, il est enrôlé au service militaire et prend part aux combats en Chine et aux Philippines.  Il a séjourné dans un hôpital militaire (paludisme), été arrêté, traduit en conseil de guerre puis incarcéré dans une prison militaire. Il a rejoint en 1944 le parti communiste japonais dont il fut exclu plus tard. Il commence à écrire en 1946 : "Corps à corps" 1947 "Et la lune rouge se leva dans son visage" 1952 : Zone de vide, roman ET LA LUNE ROUGE SE LEVA DANS SON VISAGE « Je ne nie pas l'homme... Je suis un être beaucoup plus innocent. Je suis un être simple. Je crois beaucoup plus fort que cela en l'homme », se répète-t-il à lui-même. Mais l'impression qu'il avait ressentie sur les champs de bataille d'être une créature...

Shintarô Matsubara est né en 1988 à Kumamoto, dans le sud du Japon. La découverte des œuvres de Beckett et Joyce l’incite très tôt à se lancer dans l’écriture, alors qu’il est étudiant en économie à Kobe. Sa première pièce, écrite à 27 ans, remporte le Grand Prix de dramaturgie de l’Aichi Arts Foundation. Egalement auteur de romans et nouvelles, il collabore activement avec Motoi Miura, metteur en scène réputé et directeur de la compagnie Chiten, basée à Kyoto. En 2018, Yama-yama    lui vaut le prix Kunio Kishida, récompense prestigieuse et rarement attribuée à un trentenaire, qui fait de lui le dramaturge le plus en vue du Japon actuel.   Yama yama tente de répondre à la question qui taraude les créateurs japonais : comment parler de la catastrophe - toujours en cours - de Fukushima ? Impossible autrement que de manière métaphorique, affirme Matsubara. La censure est désormais puissante au point d’être intégrée à la conscience même des Japonais, d’où le vague sentimen...