Caracasseries

Reika Iwami est née à Tokyo en 1927. Elle a suivi des études artistiques cours au Tokyo Bunka Gakuin Art College tout en étudiant sous la direction de Hori Ryujo, un fabricant de poupées bien connu. Elle a obtenu son diplôme de Bunka Collège d’art Gakuin en 1955, où elle s’est impliquée dans les gravures sur bois. À partir de 1953, Reika Iwami exposa régulièrement ses gravures sur bois au Japon et à l’étranger. Sa première exposition eut lieu avec le Nihon Association des artistes Hanga Koyokai, marquant le début de son public carrière de graveur. En 1957, Reika Iwami a cofondé le Joryu Hanga Kyokai, une association créée pour promouvoir le travail des femmes graveuses. Ses estampes ont été présentées dans de grandes expositions japonaises et internationales, y compris des émissions de la CWAJ (Association des Femmes Universitaires du Japon) et plusieurs Biennales importantes sur estampes.   Reika Iwami est décédée en 2020, laissant un corpus important d’œuvres qui continue d’...

Le chanteur, acteur, transformiste et pionnier culturel japonais de renom Akihiro Miwa est décédé de causes naturelles à l'âge de 91 ans le 20 juin, son agence confirmant officiellement la nouvelle dimanche. Miwa s'était reposé chez lui après que sa santé ait commencé à décliner il y a environ trois mois, et il a passé paisiblement ses derniers moments à partager un simple " Merci. " Originaire de Nagasaki, il a acquis une notoriété nationale dans les années 1950 pour sa chanson musicale et ses tubes originaux comme "Yoitomake no Uta », atteignant plus tard le public international grâce à sa voix emblématique dans des films du Studio Ghibli tels que Princess Mononoke et Howl's Moving Castle. Tout au long de sa longue carrière, Miwa a utilisé son programme pour plaider en faveur d'une société pacifique et inclusive, exempte de guerre, de discrimination et de préjugés. Conformément à ses derniers vœux, des funérailles privées décorées de ses roses jaunes p...

Kiku Amino (1900-1978) est une écrivaine japonaise, traductrice de littérature anglaise et russe. Amino naît à Tani-chō, dans l'arrondissement d'Azabu, et grandit à Tokyo, où son père est sellier. Sa mère part lorsqu'Amino a six ans, après quoi elle a trois belles-mères.  En 1921, elle publie un recueil autofinancé de contes Aki (« automne »), et en 1923, rencontre l'écrivain Shiga Naoya, dont elle devient élève. Elle l'épouse en 1930, vit à Hooten, en Mandchourie, de 1930 à 1938, et divorce en 1936. Elle ne publie pas alors qu'elle est mariée, mais fait un retour avec une collection de nouvelles intitulée Kisha no nakade (« En train  ») en 1940. Seule une nouvelle de l'auteure, écrite en 1966, a été traduite en français par Estrellita Wasserman : On ne vit qu'une fois ( Ichigo ichie ), dans l'Anthologie de nouvelles japonaises contemporaines (Tome II), Gallimard, 1989. ********************************** Ce jour du 4 juin, les visiteurs s'é...

Hijikata Tatsumi (1928-1986) créateur de l’ankoku butō (danse des ténèbres) à l’aube des années 1960 au Japon, révolutionna la notion même de danse moderne, imposant un univers fantasmatique et transgressif, renversant toute notion d’harmonie ou de beauté chorégraphique. Artiste visionnaire, il accouche d’un corps humain difforme, souffrant, orgiaque et impie, d’une obscénité inacceptable dans une société en pleine normalisation consumériste. Son style puise à des sources hétéroclites, mêlant onirismes traumatiques de son enfance rurale et mondes artistiques hérétiques qu’il phagocyte et régurgite en une version érotique et grotesque inimaginable avant lui. Danseur et chorégraphe, créateur du butô, Tatsumi Hijikata fut également enseignant. C’est peut-être parce qu’il considérait que la danse contemporaine japonaise débutait avec lui que ses créations ont trop souvent été comprises comme l’expression et le symbole d’un Japon post-atomique rejetant toutes formes d’acculturation avec ...

Quelques facettes de l'écrivain :    Tout bien considéré, je me dis que la grande majorité de l’humanité vous exhorte au mal. On dirait que pour les gens, il est impossible de réussir dans la société à moins d’être malhonnête. S’ils rencontrent un homme droit et sincère, ils le méprisent en le traitant de « jeunot » ou même de « gosse ». Ne vaudrait-il pas mieux que les professeurs de morale des écoles et des collèges n’enseignent pas à leurs élèves à ne pas mentir et à être honnêtes ? Ils devraient oser résolument exposer à l’école les méthodes du bien mentir, les techniques de la méfiance, les moyens de posséder les autres, et ce non seulement dans l’intérêt général, mais pour le bien des individus. Le grand rire Ho ho ho ho ! de Chemise-Rouge, c’était un rire contre ma simplicité. Que faire dans un monde où l’on rit de la simplicité et de la franchise ?  Vent d’est vent de printemps Si je savais que tu m’attends M’en irais de suite ...

« Il entre du grelottement dans la musique japonaise. » « Le voyageur est une source continuelle de perplexités, écrit Nicolas Bouvier. Sa place est partout et nulle part. Il vit d’instants volés, de reflets, de menus présents, d’aubaines et de miettes. » Voici donc le Japon selon Bouvier. Un archipel pétri par l’histoire et le spirituel qui est autant le pays des samouraïs que celui des humbles. Là où d’autres convoquent une bibliothèque entière pour se donner des airs de penseur zen, Bouvier saisit l’odeur de l’air, la couleur d’un visage, une conversation dans la rue pour nous livrer en une ligne le diamant d’une sensation. "Sur les deux côtés de la rue, des caisses à ordures disjointes vomissaient leur contenu sur le trottoir. Un bistrot à côté de l'autre. Et tout cela menu, coquet, l'air bricolé de la veille, avec les restes d'une rue plus grande. J'avais faim, j'ai poussé une porte sur laquelle on pouvait lire Café-Bar Shi. Shi - j'ai demandé - veut d...

LE SACRIFICE AU CHIEN CELESTE C'était il y a bien longtemps dans une station thermale. Une mère y soigne son fils de onze ans, à la santé délicate. Un jour, la fontaine de la station cesse de jaillir. Le Chien du ciel, dieu de la montagne, nous a jeté une malédiction. Pour récupérer notre source, il faut sacrifier un enfant de onze ans, disent les curistes. Or, sur place, il n'y a qu'un enfant de onze ans. La mère ne veut pas le lâcher, ne dort pas de la nuit, le garde étroitement contre elle. Mais le lendemain, rien dans les bras. Envolé comme fumée. Folle de douleur, la mère va interroger les curistes l'un après l'autre : Où est mon fils ? Les curistes secouent la tête en silence. La mère, harassée de fatigue, n'a plus la force de crier le nom de son fils, mais seulement « Juu Ichi, Juu Ichi » (ce qui veut dire « onze » en japonais) et progressivement se transforme en l'oiseau appelé Juu ichi.  

  Pour Daido Moriyama, la photographie est vivante, bien vivante. Depuis le début des années 1960, c’est-à-dire depuis qu’il a commencé à entretenir avec cette forme sensible d’enregistrement du monde une relation quotidienne quasi-existentielle, il ne cesse de s’adresser à elle sous la forme de projets, d’images ou de textes qui ont, à chaque fois, valeur de déclarations.  En 1972, son livre   Shasin yo sayonara   [Adieu photographie] déconstruit les règles admises des bonnes pratiques photographiques. À la même époque, il publie régulièrement dans la presse spécialisée japonaise ( Asahi Camera, Provoke, Shashin Jidai   , etc.) des essais photographiques qui sont autant de manifestes. Il multiplie également les pèlerinages photographiques dans les pas du tout premier photographe, le français Nicéphore Niepce.  Nombre de ses images, prises au jour le jour, constituent par ailleurs des formes de mises en abyme du médium. Elles lui tendent un miroir. L’exposi...

L'herbe n'a plus qu'à bien se tenir raccourcie, rasée, ratiboisée, tondue surtout pas une mèche qui dépasse, pas un brin plus haut que l'autre les tondeuses rivalisent en décibels et des petits robots à la lame effilée passent et repassent en bourdonnant mélanges de Sisyphe et d'Attila Où sont passées les herbes folles que le vent faisait valser le soir ? on jouait en détachant leurs extrémités entre nos doigts à « coq ou poules » les gamins s'y cachaient en riant et parfois même s'y endormaient les plus grands s'y déshabillaient pour une première étreinte timide Malheureusement si on trouve encore un enfant couché dans les herbes folles en un endroit isolé qui ignore la tonte c'est qu'un prédateur est passé par là pour y assouvir sa bien triste pulsion y abolir jeux, rires, repos, amour et vie la police en gants blancs et lumière bleue constate les dégâts dans la moiteur de juin  

L'auteur-compositeur-interprète japonais Kenshi Yonezu est né à Tokushima le 10 mars 1991. À l'âge de 15 ans, il forme le groupe Late Rabbit Edda avec son camarade de classe Hiroshi Nakajima, et tous deux se produisent lors d'événements scolaires. Après avoir terminé ses études, il s'est installé à Osaka et a commencé à partager sa musique sur un site web de partage de musique. Son titre "Musunde Hiraite Rasetsu to Mukuro" a attiré l'attention, devenant le premier du site à dépasser le million de vues. En 2019, il a composé le titre "Spirits of the Sea" pour le film d'animation du même nom. Après la sortie de l'album Stray Sheep en 2020, qui s'est classé en tête des ventes et a été récompensé lors de la 62e édition des Japan Record Awards, il a sorti "Kick Back" en 2022 pour la série animée Chainsaw Man. L'année suivante, "Spinning Globe" a servi de thème principal au film Le garçon et la bête du réal...

Makino, né en 1896, étudie la littérature anglaise à l'université Waseda. Il se forme d'abord auprès de Zenzō Kasai, mais une tendance fantastique humoristique et romantique se fait rapidement jour dans son œuvre. Makino publie plusieurs romans dans le style « Je roman », dont Chichi o uru ko (1924) et Kinada mura (1936). Malade, il met fin à ses jours en 1936. Seule une nouvelle de l'auteur, écrite en 1931, a été traduite en français par Brigitte Allioux : Zéron (Zêron), dans Anthologie de nouvelles japonaises contemporaines (Tome II), Gallimard, 1989. Zêron Les habitants étaient tous très fâchés que Tzunekawa décide de faire mon buste. Quant à faire une sculpture, pourquoi ne pas choisir un autre sujet, comme par exemple un cheval ou encore une vache. En effet, pensaient-ils, pour des œuvres de ce genre il y aurait immédiatement eu une foule d'acheteurs prêts à offrir de fortes sommes d'argent. Et s'il voulait absolument faire un buste, pourquoi n'avait...

Photographie, peinture, installations, Hiroshi Sugimoto est un artiste contemporain à la pratique pluridisciplinaire. C’est en 1976 qu’il commence sa série Theaters . A l’époque, il s’était alors habillé en touriste, et, dans un cinéma, il a capturé une image à l’aide de son appareil et une longue exposition qui aura duré près de deux heures, soit le temps du film. Utilisant la source lumineuse du projectionniste et de son film, il capture les détails de la salle et l’écran se transforme alors en un bloc monochrome brillant. Une vision belle et étrange que le photographe qualifie lui même d’hallucination.   Fasciné par la question du temps et de la mémoire en photographie, Hiroshi Sugimoto cherche à exprimer sa propre vision du monde à travers l’œil d’un appareil photographique. C’est avec cette idée là qu’il a commencé la série  Theaters , dans une salle de cinéma new yorkais, le Saint Marks, où le temps d’exposition de sa prise de vue correspondait à la durée du film soit ...

CANE Dessous de ciel gris                              odeur de mer Dans le reflux de la marée                      sur la vaste embouchure Une cane file seule Elle regarde à droite                  elle regarde à gauche